jueves, 13 de diciembre de 2012

THE MEMBERS


Grupo británico de punk formado en 1977 en Camberley (Inglaterra) e integrado por Nicky Tesco (nacido Nick Lightowlers, voz solista), que era vendedor de pólizas de seguro y músico alternativo, e integrado por varios estudiantes: Adrian Lillywhite (batería), Chris Payne (bajo y voz), Gary Baker (guitarra y voz), y finalmente Jean Marie Carroll (guitarra y voz), que entró meses después. 

Un primer tema suyo, "Fear on the street", fue incluido en un LP promocional del sello independiente Beggars Banquet; en 1978, con la entrada de Nigel Bennett por Baker, apareció su primer single, Solitary confinement, una mezcla estilística que acoge los restos del punk junto a un evidente toque de reggae. Contratados por Virgin, debutaron como teloneros de Devo a finales del 78 y editaron su primer LP, At the Chelsea night club, consiguiendo un firme impacto con el single The sound of the suburbs (n.º 12). En 1980 el LP The choice is yours, grabado con el refuerzo de Albie Donnelly, miembro de Supercharge, al saxo, situó al grupo pero no le consagró, entrando luego en una etapa de oscuridad. En 1982 publicaron el álbum Uprhythm, downbeat y en 1983 el recopilatorio Sound of the suburbs. En ese año y después de una gira por los Estados Unidos la banda se separó por un largo tiempo para volver reformada en 2007. La última "line-up" del 2011 estaba compuesta por Jean Marie Carrol, Chris Payne y Rat Scabies a los tambores.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 


ÁLBUMES:




Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: svimarsnaples.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

jueves, 15 de noviembre de 2012

ESTHER PHILLIPS

             
Esther Mae Jones, conocida artísticamente como Esther Phillips, nació el 23 de diciembre de 1935 en Galveston, Texas (Estados Unidos). Descubierta por Johnny Otis a los 13 años en el Barrelhouse Club de Los Ángeles fue la vocalista femenina de su orquesta.  Esther Phillips es una de las voces femeninas más importantes del  rhythm and blues de los años 50, desde su primer n.º 1 Double crossing blues (con Johnny Otis Quintette) en  1950, al que siguió Cupid’s boogie (con Mel Walker y Johnny Otis Orchestra). 


Cantante de la Johnny Otis Orchestra bajo el nombre de Little Esther, su carrera en  solitario la llevó al fracaso, retirándose  a mediados de los 50. A comienzos de los 60 Esther Phillips volvió a la música y en 1962 consiguió su mayor éxito con Release me. Hasta 1966 se consagrará como gran estrella merced a sus dotes y a su extraña tonalidad nasal. A pesar del «boom» del soul, no grabó entre 1967 y 1969, reapareciendo una vez más a comienzos de los 70 con el singular LP en directo de la tiqueta Atlantic titulado Burnin’. Tras pasarse al jazz y al blues en esta década, se mantuvo alejada de los rankings pero atesoró una notable personalidad artística. 


En 1971, contratada por Creed Taylor para sus sellos discográficos KUDU y CTI publicó los álbumes From a whisper to a scream (71), Alone again, naturally (72), Black-eyed blues (73), Performance (74), What a diff' rence a day makes (75), Capricorn princess (76), For all we know (76) y el recopilatorio Gold blues (76). En varios de los discos citados intervino como estrella invitada el guitarrista de jazz Joe Beck, acompañándola. Finiquitado su contrato con Creed Taylor Inc.Productions, pasó a Mercury para grabar los álbumes, You've come a long way, baby (77), All about (78), Here's Esther, are you ready (79) y Good black is hard to crack (81). 



Otros singles destacados de Esther, son: Mistrustin'blues /Misery, Deceivin'blues, Wedding boogie/Far away blues (todos de 1950 como Little Esther con Mel Walker y The Johnny Otis Orchestra),  Ring-a-ding doo (52),  And i love him (65) y What a diff' rence a day makes (75). Esther Phillips falleció a la edad de 48 años el 7 de agosto de 1984 por problemas de hígado y riñón derivados del uso de drogas. Fue nominada en cuatro ocasiones a los premios Grammy's de la música.







DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 
 


ÁLBUMES:












Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: toutsavoirsurlamusique.skyrock.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/amazon.com

jueves, 2 de agosto de 2012

AL DIMEOLA


Al Laurence Dimeola, conocido artísticamente como Al DiMeola, nació el 22 de julio de 1954 en  Bergenfield , New Jersey (Estados Unidos). Destacó por primera vez en el ámbito internacional como guitarra del grupo Return to Forever de Chick Corea. En muy poco tiempo, su virtuosismo, la limpieza de su sonido y la explosión general del jazz-rock le convirtieron en uno de los nuevos guitarras de moda. 


El fin de Return to Forever supuso el inicio de la carrera individual de DiMeola, que debutó en 1976 con el álbum Land of the midnight sun. En su segundo LP, Elegant gypsy (77), intervinieron músicos de reputada categoría como Jan Hammer, Lenny White, Steve Gadd, Mingo Lewis y el guitarrista español Paco de Lucía. Casino (78) y el doble álbum Splendido Hotel (80), con ayudas de Chick Corea, Jan Hammer, Steve Gadd y otros, le situaron como artista. En este tiempo actuó en solitario, al frente de su propio grupo, pero también realizó varias giras con los guitarras John McLaughlin y Paco de Lucía. En 1981 se editó el LP Friday night in San Francisco-Live, registrado el 5 de diciembre de 1980 en directo con ambos músicos, y en 1982 Electric rendez-vous. 


Al DiMeola, comenzó a tocar la batería a los cinco años, para pasarse a la guitarra a los ocho. A los once formó su primera banda de rock e ingresó más tarde en el Berklee College of Music de Boston. Músico de Barry Miles durante medio año, su amistad con Larry Coryell fue decisiva para que, contando apenas diecinueve años, Chick Corea le incorporara a Return to Forever. Junto a su obra individual, cabe destacar su colaboración con el músico japonés Stomu Yamash’ta en los álbumes Go, go too y Go live from Paris. Los lanzamientos de Al DiMeola, continuaron con los álbumes Scenario (83), Cielo e terra y Soaring through a dream (85), Tirami su (87), Kiss my axe  y World sinfonia (91), World sinfonia:Heart of the immigrants (93, estos dos últimos discos mencionados tocando la guitarra acústica), Orange y blue (94) y otros más, hasta llegar a las fechas actuales, destacando el recopilatorio de sus éxitos titulado Greatest hits (90).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
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Fuente: Orbis
Fotografía: gorillaboy.egloos.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com


lunes, 16 de julio de 2012

QUINCY JONES


Quincy Delight Jones Jr., conocido artísticamente como Quincy Jones, nació el 14 de marzo de 1933 en Chicago y creció en Seattle (Washington). Autor, músico, arreglista y productor, es una de las grandes personalidades de la música estadounidense desde su debut en los primeros años 60. 

Instalado en Nueva York, fue durante siete años vicepresidente de Mercury Records, pero la música le reclamó una y otra vez hasta integrarse enteramente a ella. A partir de este momento, Quincy compuso hits o hizo arreglos para Duke Ellington, Frank Sinatra, Henry Mancini, Herb Alpert, Ray Charles, Louis Armstrong, Herbie Hancok, Aretha FranklinRoberta Flack, Ella Fitzgerald, Charlie  Mingus, Ann Margret y para otros 50 artistas más. Para televisión, compuso los temas de series como "Ironside" o "The Bill Cosby Show", habiendo contribuido en cine con más de 30 bandas sonoras, entre las que destacan In cold blood (A sangre fría 1967); In the heat of the night (En el calor de la noche, 1967); The getaway (La huida, 1972); Bob & Carol & Ted & Alice (1969); Anderson tapes (Supergolpe en Manhattan, 1972); Hot rock (Un diamante al rojo vivo, 1972); The out of town ers (Los encantos de la gran ciudad, 1970); Lost man (El hombre perdido, 1969);  Mirage (Espejismo, 1965); They call me Mr. Tibbs (Ahora me llaman Sr. Tibbs, 1970), etc. 


Su extensa discografía destaca en la década de los 70 por los álbumes Big band bossa nova (64), Walking in space (69), Gula matari (70), Smackwater Jack (71), You’ve got it bad girl (73), Body heat (74), Mellow madness (75), I heard that!! (76), Roots (77), Sounds... and stuff like that (78), y The dude, que fue top-10 en 1981 lo mismo que los singles Ai no corridaJust once y Razzamatazz. Entre fines de los 70 y comienzos de los 80, Quincy destacó así mismo por su labor en la banda sonora de la película "The wizz" y como productor de diversos éxitos para Michael Jackson (Off the wall) o George Benson (Give me the night). En 1982 salió al mercado la recopilación de sus temas más conocidos con el título de The best y en fechas posteriores sus álbumes más importantes fueron: la banda sonora de la película The color purple (85, El color púrpura), Back on the block (89), Q's jook joint (95), Finest hour (2000), Love, Q (2004) y su último álbum de estudio, por el momento, Q soul bossa nostra (2010). Quincy Jones ha recibido a lo largo de su carrera 25 premios Grammy's.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

















BANDAS SONORAS, seleccionadas:




 


 




Fuente: Orbis
Fotografía: rateyourmusic.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com