domingo, 26 de enero de 2020

OSIBISA



Banda formada en Lodres en 1969 por cuatro africanos y tres caribeños, que alcanzó su mayor popularidad a principios de los años 70. Fue uno de los primeros grupos africanos conocidos mundialmente.


Los miembros fundadores fueron los ghanianos Teddy Osei (Saxofón), Sol Amarfio (Batería)  y Mac Tontoh (Trompeta), el granadino Spartacus R (bajo), el  trinitense Robert Bailey (Teclados), el antiguano Wendell Richardson (Guitarra) y el nigeriano Lasisi Amao (Percusiones y Saxo tenor). Otros ghanianos han sido partes del grupo, como Darko Adams Potato (fallecido en 1995) y Kiki Djan (fallecido en 2004). Su música es una mezcla de folklore africano y caribeño, jazz latino y rhythm and blues. También, es digno de destacar las portadas de alguno de sus discos llenas de colorido, realizadas por el dibujante inglés Roger Dean.

Osibisa se describen como los padrinos de las músicas del mundo, y reclaman haber allanado el terreno para la llegada de otros músicos, como Bob Marley, al estrellato, que fue popular a mediados de los 70. Buena parte del material de Osibisa es muy bailable. Se les podría comparar con los estadounidenses Earth, Wind & Fire en que ambos hacen música altamente sofisticada con ritmos afrocaribeños y sección de vientos, y ambos grupos han sido criticados como insípida música disco por algunos temas de mayor orientación comercial. El nombre de Osibisa significa, según sus miembros, "cruce de ritmos que estallan de alegría" ("criss-cross rhythms with explode with happiness"): puede oírse esta presentación en el primer corte de su primer disco (la pieza "The dawn" del álbum Osibisa). Ellos mismo clasificaron su música como "afro rock". La banda ha tenido muchos cambios de formación, siendo únicamente sus tres miembros fundadores ghaneses, Amarfio, Tontoh y Osei, los que han permanecido en la banda durante parte importante de su carrera. Originalmente se decantaban por las canciones instrumentales, intercaladas con cantos tribales, todo esto acompañado por una sección de viento y una agresiva línea de bajo. Su estilo influenció a toda una generación de músicos africanos

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:






ÁLBUMES







Fuente: Wikipedia
Fotografía: Dpto. Promoción HISPAVOX
Carátulas discos: Compañías Discográfricas



sábado, 25 de enero de 2020

BILLIE EILISH


Billie Eilish Pirate Baird O’Connell, conocida artísticamente como Billie Eilish, nació el 18 de diciembre de 2001 en Los Ángeles (California). Cantautora estadounidense, considerada una de las artistas más destacadas de 2018. Hija de Patrick O’Connell y Maggie Baird, tiene como hermano, al cantante y compositor, Finneas O’Connell, reconocido por su aparición en la serie Glee y en algunas películas independientes. 


Nacida en el seno de una familia ligada al mundo del espectáculo, que se ha desempeñado en diversos campos, como la actuación, composición, dirección y producción. Su madre, padre y hermano aparecieron en el filme independiente, Life Inside Out, el cual fue escrito por Baird; su padre trabajo en obras como The West Wing y Iron Man y Baskets. Al crecer en este mundo Eilish, se vio influenciada desde temprana edad por la música, participando a los ocho años en Los Ángeles Children’s Chorus, por medio de éste Eilish, dio sus primeros pasos en el ámbito musical, sobresaliendo por su capacidad vocal y hermosa entonación, además de poseer un tono de voz único; durante este periodo, se sintió atraída por la música y empezó a explorar estilos, aprendiendo de forma autodidacta, lo que llevó a la creación de su propio estilo musical, asimismo, empezó a editar proyectos musicales de forma independiente.

A partir de los ocho años empezó a moverse en el campo de la música; mientras participaba del coro infantil se dio a la tarea de buscar el estilo que quería y crear su propia manera de presentarse, mejorando su técnica vocal y experimentado en la edición y composición de canciones. Durante este andar experimental fue apoyada por su familia, quienes le dieron pautas sobre composición, edición y producción de canciones, para este entonces su hermano era miembro de la banda alternativa, The Slightlys. En 2015, Eilish y Finneas grabaron la canción Ocean Eyes, tema que subieron a la cuenta de SoundCloud de la artista; poco tiempo después el tema se viralizó, siendo compartido en diversas redes sociales. Tras el éxito de la canción, Eilish, fue contactada por Danny Ruckasin, quien se convirtió en el mánager de la cantante, desde entonces la artista se ha dedicado de lleno a su carrera. A finales de 2016 lanzó el videoclip del tema Ocean Eyes, en este aparecería la cantante bailando mientras interpretaba la canción, posteriormente, lanzó el sencillo Six Feet Under, seguido publicó nuevamente Ocean Eyes, esta vez con la colaboración de Darkroom e Interscope Records. 


En 2017, apareció el EP Ocean Eyes (The Remixes), el cual incluye cuatro versiones de Ocean eyes, en colaboración con artistas como: Blackbear, Goldhouse, Astronomyy y Cautious Clay. En agosto del mismo año publicó su segundo EP titulado, Don’t Smile at Me, en el sello Interscope Records; el EP constó de nueve temas, entre los cuales se destacan Copycat, Party Favor, Bellyache y idontwannabeyouanymore; en la primera semana de su lanzamiento el álbum se posicionó en los rankings musicales, llegando a ocupar el puesto número 97 en el Billboard 200 en Estados Unido. En el trascurso del 2017, Eilish lanzó numerosos sencillos, entre estos Bored, tema que hizo parte de la serie 13 Reason Why de Netflix. A inicios del siguiente año la cantante, anunció la realización de su primera gira, la cual fue titulada Where’s My Mind, a lo largo de ella visitó diversos países; la gira terminó en agosto de 2018.

En este mismo año lanzó el sencillo Lovely, canción en la que colaboró con el famoso artista Khalid. Más tarde editó el sencillo Bitches Broken Hearts, seguido de You Should See Me in a Crown. El 17 de octubre de 2018  salió el tema When the Party’s Over, canción que cuenta con un videoclip en YouTube, el cual ha sido reproducido 98.016.873 veces. La trayectoria de la artista apenas está comenzando, sin embargo, ésta ha sabido consolidarse y llegar a la generación joven, con la cual está profundamente conectada, su éxito es el reflejo no solo de su desbordante talento, sino de los temas y el buen dominio que tiene del lenguaje digital, conociendo como comunicarse con la generación actual, usando su mismo lenguaje e indagando sobre las problemáticas de los mismos, asimismo, esta se ha presentado honestamente con los fans, siendo sincera y trasparente.

A lo largo del 2018, Eilish se ha destacado en la escena musical, llegando a ser considerada un de las artistas con más potencial de la época, al mismo tiempo, es catalogada como una figura referente del Psycho Pop. Por su talento ha sido incluida en la lista 30 Uunder 30 2019 de la revista Forbes, asimismo fue seleccionada por el grupo de 170 críticos y expertos en música, para formar parte de la lista Sound Of 2018 de la BBC; que recomienda y resalta a los artistas más destacados del año, en la lista Eilish es la artista más joven; paralelamente ha sido destacado por Apple quien le otorgó el UpNext.


El 29 de marzo de 2019, Billie Eilish publicó su primer álbum titulado When We All Fall Asleep, Where Do We Go? De él se el single de éxito, Bad Guy. El mismo año, también fue editado el álbum en directo Live At Third Man Records. Billie Eilish, ha llamado la atención en estos años por sus canciones emotivas en las cuales hace introspección y aborda temas como las relaciones amorosas, asimismo, rompe esquemas, alejándose de los modelos musicales tradicionales reflejando las características de los jóvenes de su generación. Sus vídeos han sido resaltados por la alta carga conceptual que integran, llamando la atención de la actual generación. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Resto de SINGLES:





Resto de EP's.



Resto de ÁLBUMES:



Fuente: historia-biografia.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com


viernes, 24 de enero de 2020

1910 FRUITGUM COMPANY



1910 Fruitgum Company fue una banda de bubblegum pop estadounidense formado el año 1966 en la ciudad de Linden (Nueva Jersey) e integrada por Frank Jeckell (guitarra rítmica), Mark Gutkowski (voz, órgano y guitarra rítmica), Steve Mortkowitz (bajo), Floyd Marcus (batería) y Pat Karwan (guitarra solista). Posteriormente pasaron por la banda Bruce Shay, Rusty Oppenheimer y Larry Ripley.




El nombre del grupo lo copió Frank de un envoltorio de chicle que encontró en el ático de su casa. En un principio el grupo se había llamado Jeckell and the Hydes. En 1967 son contratados por la etiqueta discográfica Buddah Records y el single Simon says se convierte en su primer éxito, aunque no estaban muy convencidos para grabarlo, Frank les convenció cambiándole el ritmo y asemejándolo al "Wooly Bully" de Sam the Sham and the Pharaohs




Después continuaron lanzando éxitos en nuevos singles tales como 1-2-3 red light Goody, goody gumdrops en 1968, Indian giver, Special delivery  y The train en 1969. De entre sus LP's se pueden destacar Simon says (68), 1-2-3 red light (68), Goody, goody gumdrops (69),  Indian giver (69), el recopilatorio Juiciest fruitgum (69), Hard ride (69), Happy songs (70) y otro recopilatorio de Buddah publicado el año 2001 titulado The best of The 1910 Fruitgum Co.: Simon Says. 




En las grabaciones de las pistas de algunos de sus discos, los miembros de 1910 Fruitgum Co. fueron complementados por músicos de estudio. En los álbumes  Indian giver Hard ride trataron de alejarse del sonido característico, bubblegum, de sus primeros discos, buscando nuevas fórmulas. Hicieron abundantes giras y fueron teloneros de grupos de primera como The Beach Boys


La banda los Ramones realizaron un "cover" de su canción Indian giver. En la década de los años 2000 Frank Jeckell y Floyd Marcus, miembros originales, reclutaron cinco nuevos miembros y relanzaron 1910 Fruitgum Company editando dos nuevos álbumes: That was then, this is now (2006) y Bubblegum christmas (2007) y algún otro disco recopilatorio de sus temas más importantes, como el publicado por el sello alemán Repertoire, titulado The best of (2006).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 


ÁLBUMES:








Fuente: Wikipedia
Fotografía: commons.wikimedia.org
Carátulas discos: rateyourmusic.com/charstats.com


jueves, 23 de enero de 2020

PAUL COLLINS / BEAT



Grupo estadounidense de power pop formado en la ciudad de San Francisco (California) en 1978 y sin ningún punto de contacto con el grupo inglés Beat de estilo ska-bluebeat. Su líder es el cantante y autor Paul Collins. Paul nació el año 1956 en Manhattan, Nueva York, pero ha vivido en diversas bases americanas, desde Grecia a Vietnam, al ser hijo de un militar. 


En 1974 formó su primer grupo, The Nerves, con los que publicó el LP del mismo título en 1976. Se reveló como autor con el éxito del tema "Hanging on the telephone" compartido con su compañero de The Nevers, Jack Lee, y que popularizó Blondie. Además de él como cantante y guitarra, formó  The Beat (o The Paul Collins Beat) en 1978 en la ciudad de San Fracisco (California) con Steve Huff (bajo), Mike Ruiz (batería) y Larry Whitman (guitarra). 


Ruiz había sido miembro del grupo Milk ‘n’ Cookies, a los que Muff Winwood produjo un álbum para el sello Island antes de que él se trasladara a Los Ángeles. Whitman había sido músico de estudio, colaborando en grabaciones para Iggy Pop, Buddy Miles y Kim Fowley entre otros. En 1979 Bill Graham formó su sello Wolfgang Productions y lanzó a The Beat con su primer LP titulado simplemente The Beat y producido por Bruce Botnick. 


En el siguiente álbum, The kids are the same (82), Paul Collins se presentó ya como líder, mientras que Dennis Conway era el nuevo batería. El sonido fresco y directo de Collins le presentaba como un valor de cara a los años 80. En 1983  salió a la venta un EP titulado To Beat or not to Beat y en 1985 otro EP con el título de Long time gone. El álbum en directo Live at the Universal es de 1986 y el álbum One night de 1989. 


La discografía de Paul Collins en solitario comprende, entre otros, los álbumes: Paul Collins (92), From town to town (93), Live in Spain (97) y Flying high (2005). Sus últimos álbumes puestos a la venta son: Ribbon of gold (2008), King of Power  pop:C'mon let's go! (2010) y Feel the noise (2014). Señalar que Paul Collins ha estado vinculado a España desde mediados de los 80 y ha producido a grupos como La Granja, Los Limones, Los Protones, y ha estado casado en dos ocasiones con españolas.

DISCOGRAFÍA mencionada, PAUL COLLINS & BEAT

EP'S:


 

ÁLBUM: 


DISCOGRAFÍA mencionada, PAUL COLLINS
ÁLBUMES:








DISCOGRAFÍA mencionada, THE NEVERS
ÁLBUM:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: rockbandsofla.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/allmusic.com/spotify