miércoles, 3 de junio de 2020

ALEXANDRA BURKE


Alexandra Imelda Cecelia Ewen Burke, conocida artísticamente como Alexandra Burke, nació el 25 de agosto de 1988 en Islington (Londres). Cantante británica que se dio a conocer al ganar la edición 2008 del programa de la televisión inglesa The X Factor (Reino Unido).

Alexandra comenzó a cantar de muy joven, aunque antes de entrar en X-Factor no había recibido una educación profesional. A los 12 años, Alexandra entró en el programa de TV de talentos Star for a Night, donde era la concursante más joven del programa, que ganó Joss Stone; también estuvo realizando alguna actuación con su madre en Bahrain, y dentro de la formación Young Voices realizó algunos conciertos benéficos en lugares como el Royal Albert Hall. Después de terminar la secundaria Alexandra comenzó a dedicarse profesionalmente a la música, compaginando su labor en Young Voices con actuaciones en directo en bares y clubes los fines de semana. Alexandra se apuntó al casting de la edición 2005 de The X Factor en Reino Unido, presentándose a la categoría que estaría bajo la dirección de Louis Walsh. A pesar de llegar a la última etapa del casting, Walsh no la seleccionó por ser demasiado joven.

En 2008, Alexandra volvió a presentarse a los castings del programa, siendo esta vez seleccionada para competir en la categoría de "Chicas", que en esta ocasión sería dirigida por la cantante de Girls Aloud, Cheryl Cole. Durante el concurso, Alexandra versionó canciones de distintos artistas pop como Whitney Houston, Christina Aguilera, Rihanna, Britney Spears o Beyoncé, con la cual compartió escenario durante su actuación en la final del programa. Alexandra ganó The X Factor,2 lo que le dio derecho a lanzar al mercado un single que consistió en una versión del tema original de Leonard Cohen, Hallelujah. El single tuvo una respuesta masiva del público, y se convirtió en el single más rápidamente vendido de la historia, batiendo el récord de la ganadora del X-Factor 2007, Leona Lewis. En febrero de 2009 Alexandra firmó un contrato con la discográfica americana Epic Records. A pesar de que el álbum estaba previsto para lanzarse en marzo, Simon Cowell decidió retrasarlo hasta octubre, para que Alexandra tuviera tiempo de desarrollar más tranquilamente sus habilidades vocales y que pudiera seleccionar mejor los temas del álbum, a pesar de que por entonces el efecto novedad del X-Factor se estaba pasando.

Finalmente, el 19 de octubre de 2009 se lanzó en Reino Unido Overcome, el álbum debut de Alexandra Burke. El single de presentación llevó de título Bad boys e incluiría una colaboración con el rapero Flo Rida. Tanto el single como el álbum llegaron a lo más alto de la lista de ventas británicas. El segundo single seleccionado fue Broken Heels, y estuvo producido por RedOne, quien había trabajado previamente en éxitos de Lady Gaga o Sugababes. Los vídeos de ambos singles fueron rodados en Estados Unidos, ya que con ellos se pretendía llegar al gusto americano, con el fin de lanzar el álbum allí en 2010. El tercer single seleccionado fue All Night Long, que contó con la colaboración del rapero Pitbull. El single fue lanzado también en Europa y Australia. En septiembre se editó el single Start Without You, que contó con la colaboración de un amigo personal de Alexandra, el rapero Laza Morgan. 

La canción era hasta ese momento inédita y pretendía ser como la presentación de una reedición del álbum, dispuesto a lanzarse en noviembre o finales de 2010. Start Without You se convirtió en el tercer #1 en solitario de Alexandra, lo que consolidó su posición en la industria musical por méritos propios y así dejar atrás el efecto del programa. En enero de 2012 lanzó el primer single de su segundo álbum, Heartbreak On Hold, llamado Elephant. Una canción de corte dance, siendo puesto a la venta en Itunes el 11 de marzo. En abril de 2012 editó su segundo single, Let It Go, que fue puesto a la venta el 27 de mayo en Itunes. El álbum Heartbreak On Hol" se puso a la venta después de varios retrasos el 4 de junio en Inglaterra e Irlanda. En 2015 fue publicado el álbum The Bodyguard siendo la premiere mundial del reparto original de dicho musical que Alexandra protagonizó. El 16 de marzo de 2018 salió a la venta su último álbum de estudio, hasta esa fecha, titulado The Truth Is.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:






Fuente: musica.com/wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com



martes, 2 de junio de 2020

MUDDY WATERS


McKinley MorganField, conocido artísticamente como MUDDY WATERS, nació el 4 de abril de 1913 en Rolling Fork, Mississippi, Estados Unidos. Guitarrista, cantante, compositor y una de las primerísimas figuras mundiales del blues. La crítica lo ha reconocido como "El Padre del Blues". A los tres años de edad se fue a vivir con su abuela. A los 7 años ya tocaba la armónica y a los 17 años la guitarra. Su apodo de Muddy Watters se lo pusieron por la afición que tenía de crío a meterse en los barros. También fue un buen destilador ilegal de alcoholes.


En 1940, Alan Lomax (un estudioso del folklore que recorre el Sur de los Estados Unidos) le hizo una grabación en una plantación del delta de Mississippi para la Biblioteca del Congreso. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambio la guitarra acústica por la guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época. La forma de tocar de Waters es muy característica ya que utiliza para hacerlo lo que el argot se llama slide o cuello de botella (técnica de guitarra en la cual se toca una nota, y luego se desliza el dedo a otro traste, hacia arriba o abajo del diapasón produciendo un sonido lloroso). Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues. Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el «Jefe de Chicago». Todas sus bandas fueron integradas por grandes músicos del género como: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.

Las grabaciones de Waters de finales de los 50 y principios de los 60 son particularmente buenas. Muchas de las canciones que tocó se convirtieron en clásicos: I've Got My Mojo Working, I’m your Hoochie Coochie Man, She’s Nineteen Years Old y Rolling and Tumbling, son todos grandes clásicos, muy frecuentemente objetos de versiones por bandas de diferentes géneros. Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación. Sus tours en Inglaterra a principios de la década de 1960 son siempre recordados ya que la primera vez que se escuchó a una banda amplificada haciendo hard-rock fue allí (Cuenta la leyenda que cierto crítico que presenciaba uno de sus conciertos no pudo soportar la música por estar, según él, demasiado alta y se retiró a los baños para escribir su columna). Los Rolling Stones se llamaron de esa manera por la canción de Waters de 1950: Rollin´Stone, también conocida como Catfish Blues. El gran hit de Led Zeppelin Whole Lotta Love está basado en la canción de Muddy Waters, You Need Love, que fue escrita por Willie Dixon, que escribió algunas de las canciones más famosas: Just Want to Make Love to You, I’m your Hoochie Coochie Man, y I’m Ready. Otras canciones características de Muddy Waters son Long Distance Call, Mannish Boy, y el himno del rock/blues I’ve Got My Mojo Working (Compuesta originalmente por Preston Foster).


Muddy Waters, lanzó unos 60 singles a lo largo de su carrera (16 entraron en las listas de ventas), publicados la mayoría por Chess Records, excepto las grabaciones del año 1941 para la Biblioteca del Congreso que le realizó Alan Lomax y los restantes editados por Aristocrat Records. Sus álbumes llegan a los 30 incluidos los recopilatorios. Entre los más destacados, The best of Muddy Waters (58), At Newport (60), Folk singer (64), The real folk blues (66), More real folk blues (67), Electric mud After the rain (68), Fhaters and sons y Sail on (69), Hard again (77), I'm ready (78), Muddy 'Mississippi' Waters live (79), King Bee (81), Rollin' Stone: The golden anniversary collection (94), The essential collection (2000) y finalmente The anthology (2001).

Muddy Waters murió, mientras dormía, de un ataque al corazón el 30 de abril de 1983 a los 70 años de edad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 

 


ÁLBUMES:
















Fuente: Orbis
Fotografía: alexa-rs.com
Carátulas discos: dereksdaily45.blogspot.com/vinylsurrender.com/popsike.com/45cat.com/rateyourmusic.com

THE TREMELOES


En 1963 y 64, Brian Poole and The Tremeloes eran una de las bandas más importantes de la Inglaterra beat. Al separarse Brian Poole de sus oompañeros para cantar en solitario (con un estrepitoso fracaso), los tres miembros del grupo, Alan Blakely (guitarra de ritmo), a Dave Munden (batería)y Rick West (guitarra solista), deciden continuar, tras la adición de un cuarto miembro, Len "Chip" Hawkes (bajo), con el nombre de The Tremeloes.


EI grupo inicia en 1967 una carrera de éxitos que les mantendrá hasta 1970: Here comes my baby (compuesta por un desconocido entonces, Cat Stevens) será el primer hit, seguido del tuerte impacto de Silence is golden, n.° 1 en 1967 (era una canción de 1963, escrita por Bob Vrewe y Bob Gaudio), y de Even the bad times are good. El cuarteto continuará con Be mine (67), Suddenly you love me, Helule helule, My little lady, I shall be released (68), Hello world, (Call me) Number one (69), By the way, Me and my life (70) y Hello Buddy (71). 




A partir de 1971, la nueva música diluye el sonido Tremeloes. West deja el grupo y regresa dos años después, al sufrir Hawkes un accidente de coche en 1974. En 1975, Blakely se va y dos nuevos miembros remodelan el grupo, Aaron Wooley y Bob Benham, pero ya sin oportunidad de recuperar el prestigio perdido.   Rick (de nombre Richard Charles Westwood, 7-5-43, Dagenham, Essex), Alan (1-4-42, Bromley, Kent), Chip (Leonard Donald Hawkes, 11-11-46, Shepherd’s Bus, Londres) y Dave (2-12-43, Dagenham, Essex) son un ejemplo de constancia en la década de los 60, y cuentan con uno de los grandes temas de su tiempo: Silence is golden.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES (para verlos pinchar este enlace) The Tremeloes

ÁLBUMES:








Fuente: Orbis
Fotografía: coveralia.com
Carátulas discos: a45rpm.com/discogs.com y otros.

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DEEP PURPLE



Deep Purple ha sido una de las bandas de rock inglesas más características de todos los tiempos; y en sus tres etapas, correspondientes a otras tantas formaciones, en especial durante la segunda, ha sido una cuna de grandes músicos. El quinteto original se forma en febrero de 1968, con Jon Lord (nacido el 9-6-41, en Leicester, y fallecido por un cáncer de páncreas el 16-7-2012) al teclado y voz, Ritchie Blackmore (14-4-45, Weston–super–Mare) a la guitarra solista, Ian Paice (29-6-48, Nottingham) a la batería, Nicky Simper (1946, Norwood Green, Southall, Londres) al bajo y voz y Rod Evans (1945, Edimburgo) a la voz solista. El líder eterno de Deep Purple, Jon Lord, había estudiado piano desde los 9 años, órgano a partir de los 11 y se había pasado del clásico al jazz y luego a la música rock a lo largo de la evolución pop de los años 60.

El quinteto publica el 21 de junio de 1968 su primer single, Hush, un tema de Joe South que les coloca en el top–5 de las listas estadounidenses y les lanza al estrellato. El primer LP, Shades of Deep Purple, se edita en septiembre del 68. De octubre a diciembre, la banda realiza su primera gran gira americana; y, a comienzos de 1969, los singles Kentucky woman y River deep mountain high, así como el álbum The book of taliesyn, les confirman entre las mejores bandas de rock nuevas. El grupo, sin embargo, entra en una crisis formal de crecimiento; y en el momento de aparecer el tercer LP, titulado simplemente Deep Purple (noviembre de 1969), Simper y Evans ya se han ido. La entrada de Ian Gillan (19-8-45, Hounslow, Middlesex), como cantante solista, y de Roger Glover (30-11-45, Brecon, Gales del Sur), al bajo, no solo reafirmará el potencial de la banda, sino que lo elevará a las cotas brillantes que la colocarán en la cima del rock duro en los años siguientes. La voz salvaje de Gillan, la pulida e hiriente sonoridad de la guitarra de Blackmore, el talento creativo de Lord y sus cortinas sónicas con los teclados, y la sección de ritmo, que catapulta al resto con enorme dureza, conformarán uno de los grupos más clásicos de los años 70.

Los nuevos Deep Purple debutan en 1970 con el álbum Concerto for group and orchestra, grabado en vivo el 24 de septiembre de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres, con respaldo de la Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por Malcolm Arnold. El ambicioso proyecto de Lord une la fuerza de un grupo de rock con las pautas clásicas de una sinfónica y una partitura clásica. El resultado es uno de los más exquisitos e innovadores LP's de su tiempo. La presentación americana de la obra, el 25 de agosto de 1970 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, es otro acontecimiento. En el mismo 1970, John Lord, al margen del grupo, culmina otro proyecto clásico, la Gemini Suite, que se editará en 1971. Inicialmente, Gemini Suite era un proyecto destinado a Deep Purple; pero Lord cambió de idea y lo presentó como álbum propio, grabado con la London Shymphony Orchestra, dirigida por Malcolm Arnold, y con solistas escogidos (Tony Ashton, Yvonne Elliman, Albert Lee y tres de los miembros de Deep Purple: Roger Glover, Ian Piece y él mismo). Este LP sería el primero en aparecer en la Purple Records, el sello discográfico creado por el grupo.

Volviendo a 1970, en junio, el single Black night coloca otra vez a Deep Purple en la cabecera de las listas de éxitos. El álbum In rock, editado a final de año, representa el debut de la nueva formación, ya que Concerto for group and orchestra había sido una página un tanto al margen de la línea del quinteto. In rock es el inicio de la espectacular carrera de la banda, seguida por Fireball (71). Entre 1970 y 1971, las giras del grupo ponen así mismo de manifiesto su potencial escénico. Machine head (72) es el gran LP, nº 1 en Inglaterra y 118 semanas entre los más vendidos de Estados Unidos. 

El siguiente disco, el doble Made in Japan, grabado en vivo en Japón, mantiene el climax del anterior. Se edita un disco de éxitos, The best (72), otro álbum básico, Who do we think we are?, en el año 1973. Tras él, y cuando el quinteto se halla en la cumbre, sobreviene el segundo cambio de miembros en Deep Purple. Ian Gillan y Roger Glover, que habían llegado juntos procedentes del grupo Episode Six, dejan a los otros tres. Primero se va Gillan, con la idea de cantar en solitario, y después Glover, para dedicarse a la producción (sus primeros pasos los realizará con el grupo Nazareth. Deep Purple entra en una tercera etapa con la adición de David Coverdale como voz solista, un cantante desconocido por entonces, y Glenn Hughes como bajista (ex-miembro del grupo Trapéese). Ian Gillan no reaparecerá hasta 1976, y Glover terminará uniéndose en la segunda mitad de los 70 a la banda de Blackmore: Rainbow.

La tercera formación de Deep Purple tiene un brillante debut con el álbum Burn en 1974, un disco extraordinariamente vital y que muestra las cualidades vocales de David Coverdale. En este mismo año se edita Mark I and II, un doble LP formado por éxitos del grupo en sus dos primeras etapas, y a final de año, Stormbringer, LP que sigue los pasos de Burn. A comienzos de 1975, Ritchie Blackmore deja el grupo para formar, poco después, su propia banda: Rainbow. Le sustituye como guitarra Tommy Bolin, ex–miembro del James Gang. Con Bolin se graba un solo álbum, Come taste the band (75), antes de que Deep Purple desaparezca.

Con motivo de la ruptura, sobrevendrá un período de silencio por parte de unos y de actividad por parte de otros. Tommy Bolin graba dos LP’s, The teaser (75) y Private eye (76), antes de morir en Miami el 4 de diciembre de 1976, mientras acompañaba al Jeff Beck Group como supporting. Jon Lord, Ian Paice y David Coverdale formarán a fines de los 70 un nuevo grupo con todo el espíritu y la fuerza de Deep Purple: Whitesnake, banda con la que volverán al estrellato comenzando de cero. Mientras, la discografía Deep Purple sufrirá desde 1975 continuas revisiones y ediciones de álbumes: 24 carat purple (75, recopilación de éxitos con una novedad), Purple passages (editado en 1972 en Estados Unidos y de nuevo en 1975), Made in Europe (76, en vivo por la segunda formación), Powerhouse (77, con material inédito, en vivo o desechado en su día), Last concert in Japan (77), Singles A’s and B’s (78), When we rock,  we rock & when we roll, we roll (79), etc.

Jon Lord, después de su Gemimi suitehizo otros trabajos al margen de Deep Purple. Con Tony Ashton grabó The first of the big bands (74), y Windows (75), este último con Tony Ashton, David Coverdale, Ray Fenwick, Glenn Hughes y Pete York y con la Orquesta de Cámara de Munich, dirigida por Eberhard Schoener. Windows fue grabado en directo el 1 de junio de 1974 en la presentación del Prix Jeunesse por Eurovision. Otro proyecto atribuible a los Purple, ya que fue editado en su marca, fue el álbum The butterfly ball (74), basado en los dibujos de Alan Aldridge y con Roger Glover al frente de un gran elenco de artistas, tales como Ray Fenwick, Mike Moran, Eddie Jobson, Eddie Hardin y otros.

En los años 80, con Deep Purple en el recuerdo, su estilo se ve continuado por Whitesnake por un lado (Lord, Paice y Coverdale), Rainbow por otro (Blackmore y Glover), y, en tercer lugar, por Ian Gillan y su banda.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:




ÁLBUMES:
















JON LORD, selección álbumes:




Fuente: Orbis
Fotografía: portfo.li
Carátulas discos: a45rpm.com /rateyourmusic.com